跳舞的衣櫥

對於普普藝術有著喜好的我，看到La Vie雜誌特別介紹的裝置藝術家-林明弘，
他老兄喜歡擅長將花團錦簇的花樣融入在地傳統圖騰的特色，他將展演公共空
間帶來了一個像是家庭、個人的私空間的氣氛；作品呈現在沙發椅、床墊、枕
頭、靠枕甚至牆壁和地板等等居家表現，將展演空間轉換成為居家環境的裝置藝術。


在他的創作，不會看到任何繁複的視覺技法，而是回歸「日常」的樸實。像是
他利用台灣民間已經庫消失不見的阿嬤花布為創作體裁，不斷複製同樣的花紋
，不斷的複製俗豔的民間傳統花紋，一種樣式、花樣、紋路重複的出現。他這
種回歸原始回歸傳統的藝術創作想法，和美國的普普藝術理念類似，抽取達達
主義的優點，抽取物品其中的圖案符號解構合併重組再不斷複製擴展它，去觸
及大家所熟悉的視覺語言讓大家產生懷舊，作品呈現平易近人的親切感，有著
走回去尋找傳統的根。技法對照安迪沃荷的花系列作品有相似的地方。而林明
弘花團錦簇的圖案不免讓人聯想到LVMH集團旗下的KENZO，高田賢三創造出
此品牌特色是擅用花朵並注入多彩鮮豔的花色在服飾上，風格強烈讓人印象深
刻，堪稱日本服裝品牌龍頭。


其實看看家裡阿嬤的傳統老布，風格特色不就是老兄林明弘的作品一樣嗎？
那有什麼好去分析的，就像是一盤冷菜再重新熱炒一次讓它看起來更好看罷了。
不過林明弘很聰明的將舊符號元素融合現代新潮流的思維(解構、重組...)並懂
得去融入因地合宜的傳統特色，放在新的物品新的空間上



＜延伸閱讀＞

誠品好讀

另外我從文／林宏璋

中節取出一段好文，可以點出台灣人為何對於自己文化缺乏認同感。
台灣從90年代開始「俗、艷擱有力」的視覺形式作為一種文化主體性的代表。
一方面是對應著台灣政治認同的危機——非「國家性的國家」——的創痕而進
行的政治宣稱：是一種卑下的吶喊。這些作品以一種急迫的方式「出土」與自
己記憶中有關的台灣文化現成物：日本漫畫、政治圖騰、歷史圖像、民俗儀式
等文化參考物，成為這些本土作品的一部分。重點是這些文化參考物是創作者
親身記憶中的台灣，是一種懷舊的自戀；但在林明弘的個人經歷中這點是失卻的，
這些被挪用的花布樣式並非是他的台灣經歷之一。林明弘的作品是一種文化主
體的架空；如果說林明弘的作品仍是一種懷舊，那麼這種懷舊也是一種「事不關
己的懷舊」，這裡的文化物的概念是消費性的產物，是增進「生活情趣」的元素，
而非養成文化的一部份。




pic: 2000無法無天台北雙年展 北美館大廳)
pic from artnet

maybe 若..