跳舞的衣櫥

走～
去吹吹風吧～
〔maybe〕 自我創作插畫

這首第一次的認識是在春上村樹的書「遇見100%女孩」認識的，他想像在沙灘上遇見這位絕世美女的經過，村上這麼的夢想去見到這位美女可見不只是膚淺的想法吧，而是長期聽這首美妙音樂的生命累積所沉澱下來的一股熱烈渴望，歌詞中一幅幅想像畫面不斷的化虛擬為實際，Ipanema阿Ipanema妳活在歌曲中永遠還是那麼年輕不會逝去青春了。
當我在誠品音樂館買下店員親自推薦的這張專輯後，我對Bossa Nova也有了更深一層的認識。說起bossa nova的經典專輯非屬 Getz/ Gilberto 這張莫屬。
而這專輯的第一首歌曲The girl from ipanema就是新bossa風格的經典歌曲。非常好聽，清新隨興的曲風聽了不讓人印象深刻也難。
這首經典歌曲實在是聽了還想在聽，輕快簡潔的碎拍節奏，一種輕鬆輕快舒服的感覺，像是身在下午的陽光灑下，雙腳丫子隨興跳進冰涼的河水般在河水中邊跳邊亨著小曲自娛的快樂舒服。整張專輯手首都好聽，五顆星推薦！
這首The Girl from Ipanema的小故事廣為傳頌...
作曲家Jobim 和 Vinicius de Moraes, Norman Gimbel寫下了足以流傳千古的
The Girl from Ipanema ，搭配Stan Getz 傭懶的Sax ，Joao 低沉帶磁的嗓音，Astrud 輕柔帶著稚氣的嗓音 造就了無人能及的Bossa Nova夢幻組合。
背後的浪漫故事，話說Jobim 和 Moraes 兩人，平時經常在Ipanema附近的Veloso Bar 飲酒作樂，有一天兩人同時見到一位年輕可愛的美女，搖曳生姿的走過眼前，於是寫下了這首歌，後來此酒吧改以這首名曲為店名，作詞者Moraes 也成了酒吧鄰近的路名
前陣子Time 訪問了這位當年年輕可愛的女主角Heloisa Eneida Pinto，
目前已五十出頭的她透露當年Jobim曾追求過她而功敗垂成抑鬱而返的往事，從 Time 附的照片看來，金髮的她，依然高挑健美，不難想像30多年前迷人的模樣。
〔maybe〕 跳舞的衣櫥
Mail:jaby317@yahoo.com.tw

這首第一次的認識是在春上村樹的書「遇見100%女孩」認識的，他想像在沙灘上遇見這位絕世美女的經過，村上這麼的夢想去見到這位美女可見不只是膚淺的想法吧，而是長期聽這首美妙音樂的生命累積所沉澱下來的一股熱烈渴望，歌詞中一幅幅想像畫面不斷的化虛擬為實際，Ipanema阿Ipanema妳活在歌曲中永遠還是那麼年輕不會逝去青春了。
當我在誠品音樂館買下店員親自推薦的這張專輯後，我對Bossa Nova也有了更深一層的認識。說起bossa nova的經典專輯非屬 Getz/ Gilberto 這張莫屬。
而這專輯的第一首歌曲The girl from ipanema就是新bossa風格的經典歌曲。非常好聽，清新隨興的曲風聽了不讓人印象深刻也難。
這首經典歌曲實在是聽了還想在聽，輕快簡潔的碎拍節奏，一種輕鬆輕快舒服的感覺，像是身在下午的陽光灑下，雙腳丫子隨興跳進冰涼的河水般在河水中邊跳邊亨著小曲自娛的快樂舒服。整張專輯手首都好聽，五顆星推薦！
這首The Girl from Ipanema的小故事廣為傳頌...
作曲家Jobim 和 Vinicius de Moraes, Norman Gimbel寫下了足以流傳千古的
The Girl from Ipanema ，搭配Stan Getz 傭懶的Sax ，Joao 低沉帶磁的嗓音，Astrud 輕柔帶著稚氣的嗓音 造就了無人能及的Bossa Nova夢幻組合。
背後的浪漫故事，話說Jobim 和 Moraes 兩人，平時經常在Ipanema附近的Veloso Bar 飲酒作樂，有一天兩人同時見到一位年輕可愛的美女，搖曳生姿的走過眼前，於是寫下了這首歌，後來此酒吧改以這首名曲為店名，作詞者Moraes 也成了酒吧鄰近的路名
前陣子Time 訪問了這位當年年輕可愛的女主角Heloisa Eneida Pinto，
目前已五十出頭的她透露當年Jobim曾追求過她而功敗垂成抑鬱而返的往事，從 Time 附的照片看來，金髮的她，依然高挑健美，不難想像30多年前迷人的模樣。
〔maybe〕 跳舞的衣櫥
Mail:jaby317@yahoo.com.tw

「連狗都聞不到哦！！！！」
這句話吸引了我去看了這本書，這本特殊題材實在是令我印象深刻，運用香味這種最難形容的東西，可以出神入化的形容並來寫成的故事只能說作者是個鬼才！
內容介紹說是【一個謀殺了二十六個年輕女子的故事】當初以為是主要描寫故事主角如何謀殺這"26"個女子的故事，認為會描寫這26個女子每一個的死法。
結果故事中只有說2個女子如何被殺死掉的情節，其他24個都是簡單幾個字帶過，哎呀！原來本書最壓軸的也是最主要的情節是再殺死最後一個，也就是第26個女子的地方，這也是本故事高潮所在。
故事前半段描寫主角的經歷與生活已經讓我大開眼界了！後半段敘述最後一個女子死法也實在令我一次看到底，看到連捷運都坐過站都渾然不知覺........太好看了！
這本書.....5個星推薦嚕
〔若〕 跳舞的衣櫥

真的是越來越紅的趨勢！這一期dpi雜誌(Vol.80)以她插畫為封面並大幅的介紹，雜誌買回家並好好閱讀內容，發現她成名的可愛，使得我回家去寫這篇文章來整理好好認識一下。
初見她的作品是一個多月前左右我蒐集徽章資料時，偶然間晃進誠品網路書店的網頁上見到她的徽章商品介紹，當時誠品正準備把她的徽章、卡片商品引進文具區販售。
她的徽章做的還真讓我印象深刻，因為圖案的特別，還有徽章圖案和卡紙底圖的相結合我也覺得很棒等，不讓人印象深刻也很難，於是乎就狠狠的吸收她的各種優點了:p
當中，Carrie Chau幫她男友創立的家具店「Homeless Concept Store」幫忙。在「Homeless」裡Carrie Chau設計起家具圖案，讓充滿現代感的家飾店的椅子、燈罩、時鐘、CD花盤等家具創意設計品和她擅長的插畫結合在一起，知名度也提高了，最後藉由曝光率的提升也成名了！
我很羨幕她可以找到和她興趣可以相輔相成的男友，可以讓商業藝術與麵包同時兼顧，要是我能找到這樣漂亮又和她與我興趣相輔相成的女友那有多幸福阿(祈福):p
她的成功羨煞許多自由插畫家，插畫家的飯碗本身就是一個差事多又吃不飽的辛苦工作，能填飽的大概只有心中那份興趣和成就感罷了。年紀輕輕又短時間的走紅，許多人都覺得很幸運，這種成名的模式是所有年輕自由插畫家要成功的最好模範！
相關連結：
《作者網誌》
http://carrie.mysinablog.com/index.php
《雅虎生活》
http://hk.lifestyle.yahoo.com/050115/63/1b6p8.html
《自由時報》
http://www.libertytimes.com.tw/2005/new/jun/1/life/young-1.htm
《作者採訪問與答》
http://www1.uzone21.com/uplus/index.epl?id=197
作者資料:
Carrie Chau
女，26歲，現職插畫師
畢業於英國肯特藝術設計學院及香港理工大學（設計系）；
曾舉辦兩次個人畫展「Blind Fly」（盲頭烏蠅）
個人自創品牌「Wun Ying collection」
作品見於家飾、卡片、大火柴盒、明信片、T恤、徽章等
圖片來自　Carrie Chau作者專屬blog

真的是越來越紅的趨勢！這一期dpi雜誌(Vol.80)以她插畫為封面並大幅的介紹，雜誌買回家並好好閱讀內容，發現她成名的可愛，使得我回家去寫這篇文章來整理好好認識一下。初見她的作品是一個多月前左右我蒐集徽章資料時，偶然間晃進誠品網路書店的網頁上見到她的徽章商品介紹，當時誠品正準備把她的徽章、卡片商品引進文具區販售。她的徽章做的還真讓我印象深刻，因為圖案的特別，還有徽章圖案和卡紙底圖的相結合我也覺得很棒等，不讓人印象深刻也很難，於是乎就狠狠的吸收她的各種優點了:p
當中，Carrie Chau幫她男友創立的家具店「Homeless Concept Store」幫忙。在「Homeless」裡Carrie Chau設計起家具圖案，讓充滿現代感的家飾店的椅子、燈罩、時鐘、CD花盤等家具創意設計品和她擅長的插畫結合在一起，知名度也提高了，最後藉由曝光率的提升也成名了！我很羨幕她可以找到和她興趣可以相輔相成的男友，可以讓商業藝術與麵包同時兼顧，要是我能找到這樣漂亮又和她與我興趣相輔相成的女友那有多幸福阿(祈福):p

她的成功羨煞許多自由插畫家，插畫家的飯碗本身就是一個差事多又吃不飽的辛苦工作，能填飽的大概只有心中那份興趣和成就感罷了。年紀輕輕又短時間的走紅，許多人都覺得很幸運，這種成名的模式是所有年輕自由插畫家要成功的最好模範！
相關連結：
《作者網誌》
http://carrie.mysinablog.com/index.php
《雅虎生活》
http://hk.lifestyle.yahoo.com/050115/63/1b6p8.html
《自由時報》
http://www.libertytimes.com.tw/2005/new/jun/1/life/young-1.htm
《作者採訪問與答》
http://www1.uzone21.com/uplus/index.epl?id=197
作者資料:
Carrie Chau
女，26歲，現職插畫師
畢業於英國肯特藝術設計學院及香港理工大學（設計系）；
曾舉辦兩次個人畫展「Blind Fly」（盲頭烏蠅）
個人自創品牌「Wun Ying collection」
作品見於家飾、卡片、大火柴盒、明信片、T恤、徽章等
圖片來自　Carrie Chau作者專屬blog

我推薦的第一本繪本"口袋裡的牛奶糖 "
我對這本好有感覺哦...
在接觸這本說前，
我就有類似構想在腦海打搞想要寫出畫出類似這樣的小故事或插畫了哦
就是這種純真的感覺 讓我深深的喜愛
作者福井康代她簡單可愛ㄉ圖案文字也深深吸引我...
真如同書名好甜像是吃了口牛奶糖，滿滿的幸福~恩恩 恩！
這本實在是要好好推薦一下嚕！
太溫馨的繪本了！哈哈～我太喜愛可愛的事物了(羞)
如同6歲小女孩的天真無邪想法與動作
我覺得每個女生都曾是這繪本中天真可愛的小女孩
將小女孩那天真可愛的愛戀心情描寫的很真很真哦~
也許各位身邊就有一位15、16、17歲的戀愛女孩就如此的甜美可愛
我一直想認識這樣的女孩當乾妹妹照顧說:P
男生要如何懂女生那天真可愛的愛戀心情
這本倒是可以給我們男生參考一下摟^^
書名﹔口袋裡的牛奶糖
作者/福井康代 　
出版社/ 美繪本
出版日期/ 90/01/15　
〔maybe〕 跳舞的衣櫥
Mail:jaby317@yahoo.com.tw

　
我推薦的第一本繪本"口袋裡的牛奶糖 "
我對這本好有感覺...
在接觸這本說前，
我就有類似構想在腦海打搞想要寫出畫出類似這樣的小故事或插畫了哦
就是這種純真的感覺 讓我深深的喜愛
作者福井康代她簡單可愛ㄉ圖案文字也深深吸引我...
真如同書名好甜像是吃了口牛奶糖，滿滿的幸福~恩恩 恩！
這本實在是要好好推薦一下嚕！
太溫馨的繪本了！哈哈～我太喜愛可愛的事物了(羞)
　　如同6歲小女孩的天真無邪想法與動作
我覺得每個女生都曾是這繪本中天真可愛的小女孩
將小女孩那天真可愛的愛戀心情描寫的很真很真哦~
也許各位身邊就有一位15、16、17歲的戀愛女孩就如此的甜美可愛
我一直想認識這樣的女孩當乾妹妹照顧說:P
男生要如何懂女生那天真可愛的愛戀心情
這本倒是可以給我們男生參考一下摟^^

書名﹔口袋裡的牛奶糖
作者/福井康代 　
出版社/ 美繪本
出版日期/ 90/01/15　
〔maybe〕 跳舞的衣櫥

這篇是我~ 從中國時報轉貼下來的對於台灣的文化的批評文章....
由前文化局局長龍應台所寫，對於台灣文化的看法，如果去過歐洲國家或是注意過、比較過的人看過這篇應該都有感同身受。文化遺產在於歐洲各國都留下十足珍貴的寶藏，並且有所保存宣揚發展自己的文化。反觀台灣當局，在保存宣揚文化上就非常不足，藝術文化明顯不受重視。像是以街頭藝人來說好了，台灣就連街頭藝人都寥寥可數，但是街頭擺攤族卻越來越多！台灣真的是「向錢看」的國家，人民也是，政府也是，難怪藝術文化一直難以發展興盛起來。
舉個街頭藝人興盛並且政府整頓成功的例子 ─ 巴黎的地鐵的地鐵音樂家。巴黎地鐵最大的文化特色之一，就是地鐵音樂家。起初出現這些流浪街頭的音樂家是出自於要填飽肚子才會流落街頭表演向路人要些飯錢。現在不單單是為了賺飯錢摟，而是為了理想、為了展露自我才藝、為了出名等等。巴黎政府為了整頓這些"非法"音樂家，便發行所謂的「地鐵演奏執照」，讓他們能在巴黎各公共場所周邊等就地合法演藝音樂。政府替這些街頭藝人爭取街頭藝人的合法保障與權益，並推動巴黎觀光特色的街頭藝術表演讓全世界都看見這就是文化之都巴黎。這是政府整頓的功勞。
我從國小到現在就常常注意藝術文化方面的東西感同身受。台灣政府直到現在還是不加以快速推動文化產業！難怪在台灣學藝術的學生在出社會後常常不知如何適從。台長在於美術班畢業後也深感台灣當局對於藝術工作者的保障不足深感憂慮轉而放棄此路。目前台灣的確是個藝術文化創作家的墳場。我們的文化產業環境實在要好好的再加把勁才行。我們民眾也要多多支持各種藝術文化產業，不僅光買服裝、看雜誌，也要懂得多去欣賞各種美麗的藝術設計作品。像是雲門舞集、太古踏舞團、音樂展或是中西畫展等。有人欣賞，藝術更能創作下去。
台灣加油！
　文化在哪裡？
　這一場選舉有多麼重要，我們都知道。它會影響台灣海峽的安定與否，牽連香港的發展，也因而影響亞洲和國際局勢的穩定與否，它更決定台灣本身生存空間的大或小，險或夷。在這樣重要的選舉中，一個極其關鍵的議題卻在長達半年囂聲震天的選舉運動中，徹底不存在：文化，或者文化政策，不曾被我們的候選人談過一次，也不曾被選民追問。
　是因為，文化不過是唱歌跳舞，可以拿來吸引群眾，宣傳助選，但是和民生大計、國家前途沒什麼直接關係，所以不浮出檯面？是因為，它不是民生必需，不是政治，不是經濟，不是教育，不是外交，不是國防，所以不可能太重要？是因為，已經承諾要建幾座音樂廳幾座展覽館，文化不就是這些嗎？
　不，不就是這些，而且失之毫釐，差之千里。文化不僅止是唱歌跳舞，文化「發生」的場所不僅只是音樂廳美術館，文化政策也不僅止是大廳大堂的形象工程。文化是民生，是政治，是經濟，是教育，是外交，是國防。我們根本就生活在文化中，而且被文化政策所左右。
　我們一面吃早餐，一面讀報紙，報紙是文化 產業。一個社會裡，報紙的數量多寡、新聞的開放程度、言論的品質高低，和文化政策的收放有關。開車上班的路上，我們扭開收音機，聽一支正流行的歌。流行音樂，是文化產業。一個社會裡，音樂多是抄襲或是原創，品質是高或是低，智慧財產權是否被尊重，創作者是否有地位，都是文化政策的課題。我們停了車，走過一棟破敗不堪、雜草叢生的老建築；這棟建築會被推倒剷平，變成地產商的華宅大樓，或是重新修復，成為風華再放的歷史古蹟，是文化政策在決定。一棟歷史古蹟周圍，是否允許霸氣的龐然建築出現，是否將老樹挖起，拓寬道路；我們居住的城市「長」什麼樣子─ ─是綠意蔥蘢、慵懶閒適還是摩登現實、劍拔弩張，是文化政策的顯現。
　怎麼可能視若無睹？
　踏進公共空間，不論是辦公大樓、法院、車站、學校教室或政府機關，每一棟建築的外觀是美麗或醜陋，室內的感覺是和諧或粗糙，眼睛所及之處是悅目或刺眼，是建築美學、公共藝術、應用美術的範疇，深深受文化政策影響。在辦公室裡，打開電腦，我們所使用的軟件，不管是解決問題的或是知識遊戲的，都是文化產業。一個社會是專注於知識產品的剽竊模仿盜賣，還是有能力做長期的研發、大膽的創造，取決於它文化政策的優劣。週末的晚上，一家老小去看一場電影；電影院是否已經全部被好萊塢影片占滿而本國片被消滅，而即使有本國片，它的藝術成就如何、創作人才有無、導演及演員發展空間如何，市場是在拓展或萎縮中……，都是文化政策在決定。
　我們正值青少年的孩子到「搖頭吧」玩耍被荷槍實彈的警察像罪犯一樣包圍拖扯，讓人心痛，但是一個社會究竟給青少年什麼出處？有沒有豐富活潑的青少年文學讓他們馳騁想像？有沒有滲透到教育系統裡頭去的藝術教育讓他們修養品格？有沒有全民的體育和休閒設備以及配套的活動讓他們在健康自然的環境裡發洩精力？有沒有國際的文化交換讓他們見識廣闊、心胸寬大？也就是說，有沒有全套的硬體軟體措施，培養下一代用美感和見識來形成一種新的生活態度？ 這，是文化政策。
　我們招待國外的訪客，希望給他一個美好的印象，但是這個社會對國際的客人提供什麼水準的服務，用什麼方法給他資訊，保留了多少 文化的本來風貌又運用了多少現代的公關技巧，是文化政策的考量。我們自己可能出國，發現很多人把台灣當泰國；一個社會如何被別人認識、被別人記得？如果政治外交行不通── 因為你被惡意封鎖、被強權抵制，那麼用林懷民的雲門舞集、用侯孝賢的電影、用優人神鼓、漢唐樂府的音樂，用蔡志忠、幾米的線條，用故宮的古畫，照樣可以走出去，而且可以走得更遠更光輝。怎麼在逆境中走出去，文化政策是更聰明的外交政策。當文化的特質讓別人認識了，贏得了別人的感情和尊重，所得到的「國防」效果，可能超過那永遠買不完、永遠填不了的武器採購。
　文化不是可有可無的花瓶，更不是「吃飽了才有時間去想」的風花雪月。文化是基礎國民教育，它奠定國民的教養體質。文化是生活，它決定我們眼睛所見、耳朵所聽、手所觸摸、心所思慮的整體環境的美醜。文化是經濟，它的產業所值──媒體、設計、建築、音樂、電影、電子、廣告、文學、體育、觀光……，早就是先進國家的經濟項目大宗。文化是外交、是國防，尤其對於弱勢國家，文化是柔能克剛的軍隊、文明滲透的武器。文化更是一個國家的心靈和大腦，它的理性有多強、想像力有多猛、創意有多奔放、自我挑戰、自我超越的企圖心有多旺盛，都決定一個國家的未來。
　可能是，我們的人民仍然把文化看做僅僅是熱鬧的餘興活動，政治人物仍然把文化看作少數精英的個別需求，把文化機構看作宣傳單位、把文化政策看作自己的形象工程，與國家的百年大計無關。否則，你怎麼解釋，我們的總統候選人可以對這樣重大的議題完全視若無睹而且不被社會群起討伐？
　自由，需要制度保障
　也可能，因為曾經被濫用過，許多人對文化 政策這個概念還抱著懷疑：秦始皇的焚書坑儒、納粹的文宣操弄、毛澤東的工農兵路線，不都是文化政策的恐怖實踐嗎？文化的核心是自由，自由怎麼會需要政策呢？
　自由，當然需要政策，而且只有被政策保障了的自由才是持久的自由。現代政府是一個龐大複雜的機器，內部有無數的輪子照著自己的規律在運轉。當這個龐大的機器結構裡沒有文化政策這個輪子的時候，文化是有可能被整個機器輾過去的。譬如在歐洲的城市街頭經常看見藝術家的表演，台北卻沒有，為什麼？因為所有公共空間的管理辦法都是禁止街頭藝人出現的。管人行道的、管公園的、管大馬路的、管廣場的都分屬不同的政府機構，而訂定各種管理辦法的用意都在「防範」、「管理」，竭盡心思用文字條例阻擋攤販、游民、貓狗大小便；沒有人在想「怎麼樣讓藝術家來豐富這個城市」。我們非常需要文化政策這個輪子用力轉動起來去「關掉」某些阻礙文化發展的輪子。（注）
　有時候我們又需要文化政策去和其他的政策爭地盤、做搏鬥。交通那個轉輪可能希望把整個城市變成路路暢通的通衢大道，工程那只輪子可能不斷地建設：高樓大廈、天橋隧道、碼頭堤防。稅務的輪子可能把藝術產業只當產業看待，社會福利的輪子可能把藝術家當游民對待，警察的輪子可能將藝術當色情取締，經濟的輪子可能把歷史建築當房地產處理……，文化的嚮往和這些既存的機器轉輪的邏輯卻往往背道而馳，因此它必須像逆流游泳一樣，一一去折衝，一一去破解，才可能保住文化的「自由」。
　所以文化政策可以被濫用，但不必然被濫用。在一個開放社會裡，它不是文化的指導、管理、干預或控制，而是一套完整的機制，有效地整合與文化相關但散置四處的種種權責及措施，提供文化最佳發展的條件與環境，也就是說，文化政策的目的在創造文化發展的基礎建設（infrastructure），在這個基礎上，不干預或沒有政策也是精心思慮過的結果。它提供一片有機的土壤，讓人的創意著床、發芽，綻開藝術文學和思想的萬種新苗。
　屬於公民的文化平台
　很少人認識到，文化政策和民主政治之間有一種扶持關係，像水載著船。文化的水越有活力，民主的船越能順行。
　文化政策的核心任務是提供一切的可能，讓人的想像力和創造力活潑釋放，而當大多數人的想像力和創造力能夠活潑釋放的時候，這個社會必定是豐富多元的。傳統的東西有人喜愛有人要推翻；推翻了出現前衛的東西，前衛的東西有人接受有人批判；批判了出現傳統的再造，傳統的再造又被挑戰……，像一潭活水，流水激濺此起彼落。在這個過程裡，公民全面參與，人們必須不間斷地彼此傾聽、對話、辯論、爭吵，從長期的對話和爭吵中，認識了彼此，找到了共識。社會的核心價值於焉形成。
　即使文化的理解被窄化到僅止於「唱歌跳舞」，「唱歌跳舞」的重要性也絕不僅只是餘興。它往往就是那神奇的力量，把分裂的碎片聚成一個有意義的拼圖。我記得一場原住民的詩歌晚會，大雨傾盆而落，雷電交加，但是人群被歌聲深深感動，依依不肯去。雨水打在長老的臉上，他的歌聲蒼涼悠遠，可能讓一個孤獨的城市浪子發現自己對家鄉部落的深情，可能讓漢人第一次認識到原住民的深刻，可能讓原住民，在與身邊的陌生人偶然對望時，突然感覺到一種無言而溫暖的聯繫。「唱歌跳舞」或是文字藝術的魅力，就在於，透過共同的經驗它能夠把孤獨的個人從孤獨中解放，讓他與群體連結；它能夠把分裂的各個群體從分裂中超越，伸出手去和別的群體接觸。
　文化為什麼重要？很簡單，因為它保護創造力，讓個人獨立地發展，卻又發揮凝聚力，讓個人在多元中結合成社會。
　是光復節還是終戰日？是盜賊還是義民？用閩南語還是北京話？是台灣人還是中國人？這些問題，為什麼只能以政治鬥爭的方式處理呢？為什麼文化的力量不曾進來：讓不同立場的電影被拍出、不同理念的小說被出版、不同觀點的歌曲被譜成、不同信仰的戲劇被演出，然後人們自由地看戲聽歌讀書看電影，同時進行反思和辯論，反思和辯論的過程，就是一個民主社會尋找共識、建立共同價值的過程。
　我們的政治人物沒有認識到一件事：尋找共識、建立認同確實是我們要的，但是它必須經由文化手段獲得，因為只有透過文化方式獲得的共識才是真實的共識，通過政治手段得來的共識，沒有情感的基礎，是一撕即破的。歷史教科書不是不能改寫，國號國旗不是不能新作，認同對象不是不能翻轉，重要的是，任何改寫新作或翻轉，都應該經過一個由下而上的文化過程，不是由上而下的政治操作。如果在解嚴之後，我們搭起來的不是一個政治鬥爭擂台，而是一個公民文化平台，我確信，是的，我確信今天的台灣不會撕裂得這樣破碎、消耗得這樣失血。
　看不見的工程
　候選人對文化缺少認識、對文化政策不置一詞，也就罷了。但是對那馬上要當選總統的人，那要帶著台灣真正深入二十一世紀的人，我們還是不得不要求他大大地睜開眼睛：文化，不是裝飾品，不是宣傳品，不是餘興節目；文化，是大樓的骨架，花園的土壤，公民社會的基礎建設。在二十一世紀的國際村裡，決定台灣這個「蕞爾小島」是否能卓然而立的，絕對不會是台灣的軍備武器或國號名稱，獨立或統一，愛或不愛台灣，而是台灣所培養的下一代有多豐沛的創造力、多寬闊的國際觀、多扎實的知識基礎、多深厚的文化內涵，還有，多健全的公民素養。
　文化，才是立國的依據啊。
　不錯，體育館、音樂廳、大劇院、美術館的建設是重要的，因為我們確實缺乏。創意產業的發展是重要的，因為以前從來沒將電影、繪畫、音樂、設計等等當作產業來思考，也從來不曾做過整體規劃或者長程研發。觀光事業的開拓是重要的，因為台灣的觀光在亞洲大概是倒數幾名，與我們其他方面的成就不成比例。
　但是我們必須看見更重要的東西；比廳院硬體建設更重要的是人民素質的提升，譬如說，青少年的美學素養如何培育？比創意「產業」更重要的是「創意」本體，譬如說，我們如何防止原創力被商業機制消磨、被官僚系統窒礙、被教育模式壓抑？比觀光事業更重要的是吸引人們來觀光的內涵事業，譬如說，本土文化 的豐富多元、國際視野的寬闊、城市基礎建設的健全、服務文化的升級……。
　這些「更重要的」，卻都是看不見的工程。一條公路，可以連欄杆都還沒做好就先讓長官剪綵；一座機場，可以連消防都還沒檢測就在鎂光燈中啟用。可是文化和這些工程的邏輯正好是相反的：它看不見，而且它不比速度；它比安靜、比深沉、比細緻、比溫柔綿密，比─ ─慢，也許五十年是一個測量單位。
　我們，敢這樣期待嗎？
　注：台北市文化局經過足足三年的努力，才爭取到讓藝人在某些小範圍內為路人表演。
　（龍應台，作家、文化評論者，首任台北市 文化局局長，現於香港城市大學中文系擔任客座教授。電子郵件信箱：ytlung@cityu.edu.h k）
資料來源:中國電子時報

這篇是我~ 從中國時報轉貼下來的對於台灣的文化的批評文章....
由前文化局局長龍應台所寫，
對於台灣文化的看法，如果去過歐洲國家或是注意過、比較過的人看過這篇應該都有感同身受。
文化遺產在於歐洲各國都留下十足珍貴的寶藏，並且有所保存宣揚發展自己的文化。
反觀台灣當局，在保存宣揚文化上就非常不足，藝術文化明顯不受重視。
像是以街頭藝人來說好了，台灣就連街頭藝人都寥寥可數，但是街頭擺攤族卻越來越多！台灣真的是「向錢看」的國家，人民也是，政府也是，難怪藝術文化一直難以發展興盛起來。
舉個街頭藝人興盛並且政府整頓成功的例子 ─ 巴黎的地鐵的地鐵音樂家。巴黎地鐵最大的文化特色之一，就是地鐵音樂家。起初出現這些流浪街頭的音樂家是出自於要填飽肚子才會流落街頭表演向路人要些飯錢。現在不單單是為了賺飯錢摟，而是為了理想、為了展露自我才藝、為了出名等等。巴黎政府為了整頓這些"非法"音樂家，便發行所謂的「地鐵演奏執照」，讓他們能在巴黎各公共場所周邊等就地合法演藝音樂。政府替這些街頭藝人爭取街頭藝人的合法保障與權益，並推動巴黎觀光特色的街頭藝術表演讓全世界都看見這就是文化之都巴黎。這是政府整頓的功勞。
我從國小到現在就常常注意藝術文化方面的東西感同身受。台灣政府直到現在還是不加以快速推動文化產業！難怪在台灣學藝術的學生在出社會後常常不知如何適從。台長在於美術班畢業後也深感台灣當局對於藝術工作者的保障不足深感憂慮轉而放棄此路。目前台灣的確是個藝術文化創作家的墳場。我們的文化產業環境實在要好好的再加把勁才行。我們民眾也要多多支持各種藝術文化產業，不僅光買服裝、看雜誌，也要懂得多去欣賞各種美麗的藝術設計作品。像是雲門舞集、太古踏舞團、音樂展或是中西畫展等。有人欣賞，藝術更能創作下去。
台灣加油！
　文化在哪裡？
　這一場選舉有多麼重要，我們都知道。它會影響台灣海峽的安定與否，牽連香港的發展，也因而影響亞洲和國際局勢的穩定與否，它更決定台灣本身生存空間的大或小，險或夷。在這樣重要的選舉中，一個極其關鍵的議題卻在長達半年囂聲震天的選舉運動中，徹底不存在：文化，或者文化政策，不曾被我們的候選人談過一次，也不曾被選民追問。
　是因為，文化不過是唱歌跳舞，可以拿來吸引群眾，宣傳助選，但是和民生大計、國家前途沒什麼直接關係，所以不浮出檯面？是因為，它不是民生必需，不是政治，不是經濟，不是教育，不是外交，不是國防，所以不可能太重要？是因為，已經承諾要建幾座音樂廳幾座展覽館，文化不就是這些嗎？
　不，不就是這些，而且失之毫釐，差之千里。文化不僅止是唱歌跳舞，文化「發生」的場所不僅只是音樂廳美術館，文化政策也不僅止是大廳大堂的形象工程。文化是民生，是政治，是經濟，是教育，是外交，是國防。我們根本就生活在文化中，而且被文化政策所左右。
　我們一面吃早餐，一面讀報紙，報紙是文化 產業。一個社會裡，報紙的數量多寡、新聞的開放程度、言論的品質高低，和文化政策的收放有關。開車上班的路上，我們扭開收音機，聽一支正流行的歌。流行音樂，是文化產業。一個社會裡，音樂多是抄襲或是原創，品質是高或是低，智慧財產權是否被尊重，創作者是否有地位，都是文化政策的課題。我們停了車，走過一棟破敗不堪、雜草叢生的老建築；這棟建築會被推倒剷平，變成地產商的華宅大樓，或是重新修復，成為風華再放的歷史古蹟，是文化政策在決定。一棟歷史古蹟周圍，是否允許霸氣的龐然建築出現，是否將老樹挖起，拓寬道路；我們居住的城市「長」什麼樣子─ ─是綠意蔥蘢、慵懶閒適還是摩登現實、劍拔弩張，是文化政策的顯現。
　怎麼可能視若無睹？
　踏進公共空間，不論是辦公大樓、法院、車站、學校教室或政府機關，每一棟建築的外觀是美麗或醜陋，室內的感覺是和諧或粗糙，眼睛所及之處是悅目或刺眼，是建築美學、公共藝術、應用美術的範疇，深深受文化政策影響。在辦公室裡，打開電腦，我們所使用的軟件，不管是解決問題的或是知識遊戲的，都是文化產業。一個社會是專注於知識產品的剽竊模仿盜賣，還是有能力做長期的研發、大膽的創造，取決於它文化政策的優劣。週末的晚上，一家老小去看一場電影；電影院是否已經全部被好萊塢影片占滿而本國片被消滅，而即使有本國片，它的藝術成就如何、創作人才有無、導演及演員發展空間如何，市場是在拓展或萎縮中……，都是文化政策在決定。
　我們正值青少年的孩子到「搖頭吧」玩耍被荷槍實彈的警察像罪犯一樣包圍拖扯，讓人心痛，但是一個社會究竟給青少年什麼出處？有沒有豐富活潑的青少年文學讓他們馳騁想像？有沒有滲透到教育系統裡頭去的藝術教育讓他們修養品格？有沒有全民的體育和休閒設備以及配套的活動讓他們在健康自然的環境裡發洩精力？有沒有國際的文化交換讓他們見識廣闊、心胸寬大？也就是說，有沒有全套的硬體軟體措施，培養下一代用美感和見識來形成一種新的生活態度？ 這，是文化政策。
　我們招待國外的訪客，希望給他一個美好的印象，但是這個社會對國際的客人提供什麼水準的服務，用什麼方法給他資訊，保留了多少 文化的本來風貌又運用了多少現代的公關技巧，是文化政策的考量。我們自己可能出國，發現很多人把台灣當泰國；一個社會如何被別人認識、被別人記得？如果政治外交行不通── 因為你被惡意封鎖、被強權抵制，那麼用林懷民的雲門舞集、用侯孝賢的電影、用優人神鼓、漢唐樂府的音樂，用蔡志忠、幾米的線條，用故宮的古畫，照樣可以走出去，而且可以走得更遠更光輝。怎麼在逆境中走出去，文化政策是更聰明的外交政策。當文化的特質讓別人認識了，贏得了別人的感情和尊重，所得到的「國防」效果，可能超過那永遠買不完、永遠填不了的武器採購。
　文化不是可有可無的花瓶，更不是「吃飽了才有時間去想」的風花雪月。文化是基礎國民教育，它奠定國民的教養體質。文化是生活，它決定我們眼睛所見、耳朵所聽、手所觸摸、心所思慮的整體環境的美醜。文化是經濟，它的產業所值──媒體、設計、建築、音樂、電影、電子、廣告、文學、體育、觀光……，早就是先進國家的經濟項目大宗。文化是外交、是國防，尤其對於弱勢國家，文化是柔能克剛的軍隊、文明滲透的武器。文化更是一個國家的心靈和大腦，它的理性有多強、想像力有多猛、創意有多奔放、自我挑戰、自我超越的企圖心有多旺盛，都決定一個國家的未來。
　可能是，我們的人民仍然把文化看做僅僅是熱鬧的餘興活動，政治人物仍然把文化看作少數精英的個別需求，把文化機構看作宣傳單位、把文化政策看作自己的形象工程，與國家的百年大計無關。否則，你怎麼解釋，我們的總統候選人可以對這樣重大的議題完全視若無睹而且不被社會群起討伐？
　自由，需要制度保障
　也可能，因為曾經被濫用過，許多人對文化 政策這個概念還抱著懷疑：秦始皇的焚書坑儒、納粹的文宣操弄、毛澤東的工農兵路線，不都是文化政策的恐怖實踐嗎？文化的核心是自由，自由怎麼會需要政策呢？
　自由，當然需要政策，而且只有被政策保障了的自由才是持久的自由。現代政府是一個龐大複雜的機器，內部有無數的輪子照著自己的規律在運轉。當這個龐大的機器結構裡沒有文化政策這個輪子的時候，文化是有可能被整個機器輾過去的。譬如在歐洲的城市街頭經常看見藝術家的表演，台北卻沒有，為什麼？因為所有公共空間的管理辦法都是禁止街頭藝人出現的。管人行道的、管公園的、管大馬路的、管廣場的都分屬不同的政府機構，而訂定各種管理辦法的用意都在「防範」、「管理」，竭盡心思用文字條例阻擋攤販、游民、貓狗大小便；沒有人在想「怎麼樣讓藝術家來豐富這個城市」。我們非常需要文化政策這個輪子用力轉動起來去「關掉」某些阻礙文化發展的輪子。（注）
　有時候我們又需要文化政策去和其他的政策爭地盤、做搏鬥。交通那個轉輪可能希望把整個城市變成路路暢通的通衢大道，工程那只輪子可能不斷地建設：高樓大廈、天橋隧道、碼頭堤防。稅務的輪子可能把藝術產業只當產業看待，社會福利的輪子可能把藝術家當游民對待，警察的輪子可能將藝術當色情取締，經濟的輪子可能把歷史建築當房地產處理……，文化的嚮往和這些既存的機器轉輪的邏輯卻往往背道而馳，因此它必須像逆流游泳一樣，一一去折衝，一一去破解，才可能保住文化的「自由」。
　所以文化政策可以被濫用，但不必然被濫用。在一個開放社會裡，它不是文化的指導、管理、干預或控制，而是一套完整的機制，有效地整合與文化相關但散置四處的種種權責及措施，提供文化最佳發展的條件與環境，也就是說，文化政策的目的在創造文化發展的基礎建設（infrastructure），在這個基礎上，不干預或沒有政策也是精心思慮過的結果。它提供一片有機的土壤，讓人的創意著床、發芽，綻開藝術文學和思想的萬種新苗。
　屬於公民的文化平台
　很少人認識到，文化政策和民主政治之間有一種扶持關係，像水載著船。文化的水越有活力，民主的船越能順行。
　文化政策的核心任務是提供一切的可能，讓人的想像力和創造力活潑釋放，而當大多數人的想像力和創造力能夠活潑釋放的時候，這個社會必定是豐富多元的。傳統的東西有人喜愛有人要推翻；推翻了出現前衛的東西，前衛的東西有人接受有人批判；批判了出現傳統的再造，傳統的再造又被挑戰……，像一潭活水，流水激濺此起彼落。在這個過程裡，公民全面參與，人們必須不間斷地彼此傾聽、對話、辯論、爭吵，從長期的對話和爭吵中，認識了彼此，找到了共識。社會的核心價值於焉形成。
　即使文化的理解被窄化到僅止於「唱歌跳舞」，「唱歌跳舞」的重要性也絕不僅只是餘興。它往往就是那神奇的力量，把分裂的碎片聚成一個有意義的拼圖。我記得一場原住民的詩歌晚會，大雨傾盆而落，雷電交加，但是人群被歌聲深深感動，依依不肯去。雨水打在長老的臉上，他的歌聲蒼涼悠遠，可能讓一個孤獨的城市浪子發現自己對家鄉部落的深情，可能讓漢人第一次認識到原住民的深刻，可能讓原住民，在與身邊的陌生人偶然對望時，突然感覺到一種無言而溫暖的聯繫。「唱歌跳舞」或是文字藝術的魅力，就在於，透過共同的經驗它能夠把孤獨的個人從孤獨中解放，讓他與群體連結；它能夠把分裂的各個群體從分裂中超越，伸出手去和別的群體接觸。
　文化為什麼重要？很簡單，因為它保護創造力，讓個人獨立地發展，卻又發揮凝聚力，讓個人在多元中結合成社會。
　是光復節還是終戰日？是盜賊還是義民？用閩南語還是北京話？是台灣人還是中國人？這些問題，為什麼只能以政治鬥爭的方式處理呢？為什麼文化的力量不曾進來：讓不同立場的電影被拍出、不同理念的小說被出版、不同觀點的歌曲被譜成、不同信仰的戲劇被演出，然後人們自由地看戲聽歌讀書看電影，同時進行反思和辯論，反思和辯論的過程，就是一個民主社會尋找共識、建立共同價值的過程。
　我們的政治人物沒有認識到一件事：尋找共識、建立認同確實是我們要的，但是它必須經由文化手段獲得，因為只有透過文化方式獲得的共識才是真實的共識，通過政治手段得來的共識，沒有情感的基礎，是一撕即破的。歷史教科書不是不能改寫，國號國旗不是不能新作，認同對象不是不能翻轉，重要的是，任何改寫新作或翻轉，都應該經過一個由下而上的文化過程，不是由上而下的政治操作。如果在解嚴之後，我們搭起來的不是一個政治鬥爭擂台，而是一個公民文化平台，我確信，是的，我確信今天的台灣不會撕裂得這樣破碎、消耗得這樣失血。
　看不見的工程
　候選人對文化缺少認識、對文化政策不置一詞，也就罷了。但是對那馬上要當選總統的人，那要帶著台灣真正深入二十一世紀的人，我們還是不得不要求他大大地睜開眼睛：文化，不是裝飾品，不是宣傳品，不是餘興節目；文化，是大樓的骨架，花園的土壤，公民社會的基礎建設。在二十一世紀的國際村裡，決定台灣這個「蕞爾小島」是否能卓然而立的，絕對不會是台灣的軍備武器或國號名稱，獨立或統一，愛或不愛台灣，而是台灣所培養的下一代有多豐沛的創造力、多寬闊的國際觀、多扎實的知識基礎、多深厚的文化內涵，還有，多健全的公民素養。
　文化，才是立國的依據啊。
　不錯，體育館、音樂廳、大劇院、美術館的建設是重要的，因為我們確實缺乏。創意產業的發展是重要的，因為以前從來沒將電影、繪畫、音樂、設計等等當作產業來思考，也從來不曾做過整體規劃或者長程研發。觀光事業的開拓是重要的，因為台灣的觀光在亞洲大概是倒數幾名，與我們其他方面的成就不成比例。
　但是我們必須看見更重要的東西；比廳院硬體建設更重要的是人民素質的提升，譬如說，青少年的美學素養如何培育？比創意「產業」更重要的是「創意」本體，譬如說，我們如何防止原創力被商業機制消磨、被官僚系統窒礙、被教育模式壓抑？比觀光事業更重要的是吸引人們來觀光的內涵事業，譬如說，本土文化 的豐富多元、國際視野的寬闊、城市基礎建設的健全、服務文化的升級……。
　這些「更重要的」，卻都是看不見的工程。一條公路，可以連欄杆都還沒做好就先讓長官剪綵；一座機場，可以連消防都還沒檢測就在鎂光燈中啟用。可是文化和這些工程的邏輯正好是相反的：它看不見，而且它不比速度；它比安靜、比深沉、比細緻、比溫柔綿密，比─ ─慢，也許五十年是一個測量單位。
　我們，敢這樣期待嗎？
　注：台北市文化局經過足足三年的努力，才爭取到讓藝人在某些小範圍內為路人表演。
　（龍應台，作家、文化評論者，首任台北市 文化局局長，現於香港城市大學中文系擔任客座教授。電子郵件信箱：ytlung@cityu.edu.h k）
資料來源:中國電子時報

前言：
　　這篇我醞釀一年以上了，只是我腦袋的東西讓我覺得很難整理，又嫌打字慢又懶！
至於我要打這篇「六、七世代的時尚夢景與幻滅」，我由資本主義想法來下手著手寫這篇以前社會演進到現在的結果最適合不過，現在的社會現況是「預料中」的事！貧富差距越來越大是「正常」！在我了解真相後知道貧窮者只是被資本主義壓榨起不了身的族群，大多窮不起身很正常，這是資本主義的使然，，癮者則窮，反抗則富！

　　６０年代，電視和網際網路等新媒體的出現，使得社會的結構有了地球村連成一體的實現。透過這些媒體，各地方可以同時接受各地最新的資訊，並且提供人們去追求滿足自己的資源不對稱性（差異性）。工業化社會讓資本主義手段更加盛行，快速促進經濟流動，資源不對稱的差異讓人們不滿足於現況，新的經濟資源一直去滿足新的欲求，加上工業革命的影響和科技日新月異，物質大量製造並不斷進步，奢侈品不斷升級成必需品的崩潰價值，而各層階級與時尚流行就這樣不斷流動變化。大眾就透過升級後的奢侈品來滿足自身階級的不足以及物質慾望的享受，滿足心理對於夢幻中裡生活型態的方式。資本主義商人貪婪成性、唯利是圖，資本主義的衣裳促進社會藉由不斷大量消費物質來享受生活，消費享樂主義逐漸的造就出現在的「玩樂世代」！
　　資本主義經過不斷的演進，現在已由「享樂主義」取代的資本主義，它所滿足大眾口胃的不再只是「需求」，而是無止境的「欲求」。我們的生活被物質消費訊息牽引著了。我寫到這....有人醒了嗎？還不懂繼續看下一段！
　　台灣三、四、五年級生在經過早期農業、製造業的辛苦時期，先吃苦耐勞的逐漸白手起家的開創世界最多的中小企業，不段經濟蓬勃發展，造就台灣經濟的繁景！就是三、四、五年級先吃過苦，也接連在８０年代這片景氣繁榮、股市衝上萬點的時候大賺特賺，才有的今天的財富。在今天，資本主義商人深知三、四、五世代的勤儉吃苦的社會歷史背景所培養出來的節儉物質價值已經定型不容易改變下（資本主義商人也多是三、四、五世代），將獵食目標瞄準在國外以及國內這些六、七世代（六、七年級生）消費能力旺盛的主力消費群，在六、七世代還在父母的庇蔭成長，價值觀還未定型的情況開始洗腦灌輸對物質和玩樂的價值觀，讓社會越來越瀰漫著玩樂消費的風氣。並在90年代末導入美學升級、消費升級與品牌行銷等行銷策略一步步的建築消費奢華慾望之城。資本主義商人為了賺錢！不斷藉由媒體的力量來影響洗腦我們這些六、七世代的消費價值觀，誘拐我們這些六、七世代只會不停享受玩樂的價值生活，宣傳「生活就要要快樂、享樂」、「敗家有理　敗家無罪」」、「年輕不要留白」等玩樂價值觀引誘人們做不理智的「消費犯罪」！將我們推入收入與消費支出的不平等的玩樂慾望陷阱。(現在知道為何生活在這城市有無限的慾望了吧！)
　　我們六、七世代的消費玩樂，所創造出來的經濟繁榮盛景，在老一輩的眼中很清楚知道，這些還不是完全靠自我獨立能力賺大錢的六、七世代，是在花老一輩的「本」！才有現在的消費玩樂的華麗繁景。資本主義生人為了賺錢可是沒有「心」也沒有「道德觀」！為了錢簡直是無所不用其極的方式去掏出客人的錢。品牌專賣店的銷售人員，一些廣告宣傳和店員的行銷言行在在都是經過事先的經驗訓練以及行銷技巧來奪取客人的信任，進而去掏出客人的荷包讓他們乖乖付錢！像是Ｌ牌和Ｇ牌或是Ｂ車專門賣夢、賣階級的名牌，在今天六、七世代的消費行為中已經是在忌妒的化學心理下所產生的連鎖行為效應，比行頭、比虛榮、比時尚、比品味的一項工具，名牌在這資本主義的環境下完全充分抓住人性的弱點，進一步去誘惑人們消費這種不該屬於自己擁有的身分符號。在大家一窩瘋去擁有這些時尚奢華符號的同時，名牌形同從實質象徵高調的符號，崩落成一般的符號在社會各階級流動。唯有生活在這資本社會的人們比較忌妒的心裡還是存在流動著，暗中的較勁還是不斷發生。
　　以致於還不會賺錢就懂得花錢消費享樂再各種食衣玩樂上品味時尚上，這些先追求享樂後付出的人們所讓人產生的羨慕忌妒之心，讓羨慕的年輕人不甘落後流行似的的不停去追尋效仿，去豐富自己年輕時多彩的生活來花錢玩樂。
﹝背景在台灣經濟每下愈況的今天，產業外移大陸、股市不振、房地產持續低迷、失業率攀升、國民所得十年來不增等景氣背景......﹞
　　為了去豐富自己年輕時多彩的生活，還沒賺到大錢就學會不斷超出自己財富能力來花錢玩樂，並不知檢討的不斷循環。這些人自信甚高，有一定主見想法，懂的交際也懂得享受生活，人際關係良好，不過就是因為在理財金錢觀念上，對於享樂人生擺第一，咎由自取的造成至今還在貧困的階段！他們不斷消費在物質與玩樂上來虛擬地建構出短暫的美麗夢幻。
　　於是越來越多青年人玩樂享受到負債，成為理債一族，形成一批最進興起的名詞：「新貧貴族」、「青貧果」（青年新貧）
　　在資本主義的各式行銷手法與商品包裝不斷進步下，美學行銷的進步讓人們已經對各式新產生的欲求失去了控制，形成一批「新貧貴族」。在中產階級家庭產生的一批六、七世代的「新貧貴族」中，他們收入不高，但消費卻是貴族式的。他們出手闊綽入不敷出，把花父母給的零用錢或是月光族生活視為理所應當，在奢侈消費及社會浮誇陋習的誘惑下，用有限的金錢去購買不屬於自己虛假的身份符號，去豐富自己年輕時多彩的生活。這種看似時尚的不時尚行為態度讓另外一群「青貧果」階級（更窮的）產生仿效效應，這群青貧果用錢態度是月光族或是收入與支出的不正常比例，讓他們身陷財務的負債深淵。這現象的原因是【比較！比較！比較】！！！為了不落於人就去負債消費，這種比較而去追求物質夢憬與玩樂慾望，這其實是在資本主義環境下的正常心裡與行為，不甘落於人後的比較心態！
　　所以到這時代的節骨裡，六、七世代的命就是被資本主義商人壓榨！如果家貧還沒辛苦賺到財富、家庭沒有金山銀山的支持花費的話，不先跳脫這慾望的泥沼低調乖乖勤奮工作，那就是繼續和社會糜爛風氣為伍，繼續墮落繼續敗壞繼續掉入資本主義家設下的慾望陷阱。這開啟了壓榨欺小的循環，像是多層次傳銷般的不斷壓榨最下面階層荷包的商人去賺錢！
　　台灣因為我們這群六、七世代敢死隊所做的敗金、敗物、敗虛榮、敗物質的奉獻，造就台灣現在這個「假繁榮」的泡泡!現在社會這個虛靡的假繁榮的泡泡還在膨脹!這種「假繁榮」的好景不會持續太久。在台灣世代陸續接棒給六、七世代去支撐家庭時，各種問題會陸續越滾越大，把沒有基礎的問題洞一一浮現，於是台灣平民經濟假繁景將會遭遇泡滅。這種可能出現在六、七世代身上的泡沫化現象是值得趕快去思考去提早避免的。
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