跳舞的衣櫥

普普一：

當我國中就讀美術班時，開始認識了普普藝術（Pop）和歐普藝術（Op）這兩個有趣的東西，並分別實際體驗創作油墨絹版印刷法和歐普視覺畫法！普普藝術就以絹版印刷這種可不斷複製為概念，"複製"成了這種藝術的重點之一！歐普藝術強調表面色彩與平面式樣，尤甚於三度空間的型態，並偏好抽象圖式，用作為一種引人注目的視覺訊號。也因為我實際體驗了絹版創作、 畫了歐普畫作，這兩種藝術到現在依然讓我印象深刻！



普普二：

大四時，遊走唱片行和店員打屁意外認識這個地下迷幻搖滾樂團The Velvet Underground & Nico，因為封面是我熟悉的安迪沃荷所畫的香蕉。這支樂團當初是安迪沃荷撮合找來的，並邀請Nico加入這個表演團體、擔任他們的經理人、製作The Velvet Underground & Nico的唱片，並且很迅速地只用2天的時間完成整張專輯的錄音，但卻耗費長達半年的時間才完成專輯封面設計。 原本安迪沃荷所提出的多種專輯封面提案都被唱片公司否決，最後他想到那放上一根黃色香蕉好了，唱片公司居然哪跟筋打通般的同意了。說了半天其實重點不是在封面，而是這團體後來一推出後，市場銷售反應不佳（在全美專輯榜只有第171名），最後失敗了！這樂團無疾而終消失在音樂界。可是The Velvet Underground & Nico這張唱片的影響力卻沒有消失。 往後The Velvet Underground & Nico那個當時迷幻狂亂的背景和精神慢慢地滲透很多的非主流地下搖滾樂團， 也影響了多種不同音樂領域的發展，包括試驗搖滾（experimental rock）、後龐克（post-punk）、新浪潮（new wave）、以及歌德搖滾（gothic rock）等！成為地下、另類音樂的範本， 在搖滾史上留下不朽的地位，《大香蕉》唱片封面也成了搖滾史上經典封面之一。人人奉The Velvet Underground & Nico為地下搖滾音樂開創祖師爺，成為【經典】！我很喜歡唱片裡的第一首的「Sunday Morning」，那種迷幻風格真有如讓人走進雲霄般的夢幻感！當然不只地一首好聽，幾乎首首經典，曲曲成為The Velvet Underground、Lou Reed的代表作。 如果你是聽非主流地下搖滾樂團的，CD架沒有他們的CD，或甚至不認識他們，那就不夠格稱的上是地下樂迷甚至是搖滾樂迷了！

安迪沃荷影響的不只是藝術，音樂的影響力也因為他組的樂團，間接影響了整個搖滾音樂界！



普普三：

操弄【符碼】的反動是安迪沃荷的最大的成功之處！60年代初，高貴不可攀附的純藝術和平易近人的商業，被他一手輕易地結合在一起。與其說結合在一起， 不如說是身為藝術家的安迪沃荷，讓【藝術商業化】！這個創舉是如何讓人先從驚奇到肯定這個藝術商業化的行為呢？！ 他很聰明的利用容易【複製】的絹版印刷來進行藝術創作。他複製了普羅大眾一般日常生活就在接觸的生活事物作為藝術創作的主題， 主題是康寶濃湯、可口可樂等商品甚至到瑪麗蓮‧夢露等，銜接流行文化，讓藝術變成一般生活中的商業消費符碼，以利進行話題性的創作， 進而進行低成本的大量複製大量生產，來拓展藝術的普及性。
在他之前，沒有藝術家會把生活密切接觸的康寶濃湯、商業氣息濃厚的可口可樂、甚至極具政治話題性的毛澤東拿來成為藝術創作的主題， 大膽的取用圖像並且複製進而大量生產，在當時的60年代初，只有他 - 安迪沃荷。



普普四：

安迪沃荷打破傳統的【符號學】，他的作品沒有任何意涵、沒有下任何註解、沒有意義、沒有隱喻暗喻、更沒有感情，純粹只是一種事實的呈現， 你問說到底想表達什麼意思，連安迪沃荷可能都說他也不知道，只是照著他那反叛的個性進而去做出【打破】、【顛覆】傳統藝術的東西， 大膽挪用藝術家不敢不削觸及的圖像並且大眾普及化開來！


普普五：

我們可以稱安迪沃荷叫【多才八爪獸】，他橫跨藝術、設計、音樂、電影、裝置藝術等，影響力至今依舊十足，可謂十足成功跨領域藝術人。



普普六：

至今他的影響力依舊，他的名言錄、普普風格、顛覆、反叛、勇於嘗試碰各領域的勇氣等，都是藝術設計領域拿來學習仿效的對象。



普普七：

安迪‧沃荷，你的名字叫【顛覆】


普普八：

打完這篇，有空我也該去中正紀念堂瞧瞧 ^^"

maybe...傑...
專輯 The Velvet Underground & Nico 封面
跳舞的衣櫥